TOP 20 fantasztikus festmény, amelynek rejtélyeit végül megfejtették

Ismerje meg azokat a híres festményeket, amelyekben sikerült látni és megfejteni a "kettős feneket".

A legtöbb művész a rejtett jelentést, rejtélyt vagy rejtvényt rejtette el festményeiben, amelyeket a művészettörténészek és más szakértők megpróbálnak megfejteni az idő múlásával.

1. Hieronymus Bosch, földi gyümölcsök kertje, 1500-1510.

Yerun van Aken aláírta a "Hieronymus Bosch" festményeit. Kedves ember volt, és tagja volt az Isten Anyának katolikus testvériségének. Azonban valószínűleg Erun van Aken háta mögött az ujjai is áthaladtak, mert a történészek feltevései szerint Bosch eretnek volt és az adamita szekta volt, és ezért a katari eretnek csodálója volt.

Azokban a napokban a katolikus egyház mindenütt küzdött a katarokkal, és a művésznek el kellett rejtenie hitét. Azonban a világ minden tájáról érkező kritikusok szerint a "Földi gyönyörűek kertje" című filmben éppen az eretneknek az ő titkos hite, amelyben a kathárok tanításáról szól, amit titkosítottak. De ha kortársai ezt kitalálják, akkor a Bosch-nak, az igazoláshoz való jog nélkül, megégetik a téten.

2. Kostka Chontwari Tivadar, öreg halász, 1902

Annak érdekében, hogy megfejtsük a kép ötletét, tükörrel kell összekötnünk a közepére. A művész életében ez nem gyerekjáték, és nem tudta kitalálni. De amikor a modern művészi kritikusok elgondolkodtak egy tükörrel való munkában, csodálkoztak azon, amit láttak, mivel egy kép egyszerre három arcot mutatott. Az első a régi halász igazi arca, a második és a harmadik az ő rejtett személyiségei: a démon (tükröződik a bal vállán) és az erény (a jobb vállán tükröződik).

Ezért teljesen logikus feltételezni, hogy a képzőművész beilleszti a képet, azt az elképzelést, hogy minden ember két esszenciát tart önmagában: amit ő fog felidézni, ez a lélekben érvényesül.

3. Hendrik van Antonissen, Scheveningen tengerparti kilátás, 1641.

Amikor a vászon 1873-ban lépett be a múzeumba egy pap és egy részmunkaidős gyűjtő ajándékaiból, akkor a képen a nép rossz időben gyűlt össze a tengerbe. Ez nem egyszer sértette meg a szakemberek kíváncsiságát, mivel nem világos, hogy mi vonzza az embereket a rossz időben a partra.

A rejtélyt késõbb gondos restaurálással fedezték fel. Amikor röntgenfénnyel felvilágosította, a kép megmutatta egy bálna tetemét, amelyet ezen a parton dobtak le. És akkor világossá vált, hogy mindezen emberek figyelmét felkeltette. A restaurálás után egy bálna jelent meg a festményen, és ez a remekmű sokkal érdekesebbé vált, így tiszteletreméltóbb helyet kapott, mint korábban. A restaurátorok javaslata szerint a bálnát a művész maga is eltörölheti és rajzolja, aki azt hitte, hogy nem mindenki akarja megfontolni egy halott tengeri lényt a képen.

4. Leonardo da Vinci, az utolsó vacsora, 1495-1498.

Amikor a művész létrehozta ezt a remekművet, mindenekelőtt figyelmet szentelt a fő figuráknak - Krisztusnak és Júdásnak. Nem sikerült hosszú időn keresztül megtalálnia a megfelelő helyet, de egy napon találkozott egy fiatal kórusszal egy egyházi kórusban, és másolta Krisztus képét tőle. Azonban a férfinak még három évig kellett keresnie a Júdás képét, amíg a művész egy esőben fekvő részegen találkozott.

Fiatal ember volt, akinek a megjelenése eltorzította a részegség részegségét. És amikor Da Vinci kitalálta, hogy Judas képét kezdte vele írni, az részeges azt mondta, hogy már 3 évvel ezelőtt jelentkezett neki. Kiderült, hogy ez a bukott férfi az a fiatal karrier, aki Krisztus képére állított.

5. Rembrandt, Night Watch, 1642

A művész legnagyobb festményét csak a XIX. Században fedezték fel, majd a "Night Watch" cím alatt meglátogatta a világ híres termeit. Hozzárendelt egy címet a képhez, mert úgy tűnt, mintha a számok sötét háttér előtt játszanak, ami azt jelenti - éjszaka. És csak a huszadik század közepén a restaurátorok felfedezték, hogy a képet időről időre egy koromréteg borítja. A remekmű tisztázása után világossá vált, hogy a jelenet a nap folyamán megtörténik, hiszen a Cock kapitány balkezesének árnyéka jelzi, hogy az akció ideje kb. 14.00.

6. Henri Matisse, Hajó, 1937

1967-ben Henri Matisse "The Boat" festménye 1937-ben került kiállításra a New York-i Múzeumban. Azonban 47 nap elteltével az egyik szakember felhívta a figyelmet arra a tényre, hogy a kép legvalószínűbb "fejjel lefelé". A kép fontos elemei 2 vitorla, amelyek közül az egyik a víz tükröződése. Tehát a jobb oldali verzióban a nagy vitorlának felül kell lennie, csúcsának pedig a jobb felső sarokban kell lennie.

7. Vincent van Gogh, önálló portré csővel, 1889.

Van Gogh levágott fülén már legendák is mennek. Sokan azt mondják, hogy önmagához vágja, de hivatalosan hihetőbb változatot fogadtak el, hogy a fül egy másik művész - Paul Gauguin - küzdelmében szenvedett a művésztől. Ennek a képnek a titka az, hogy a művész a tükörben tükröződő önarcképet rajzolt: a jobb fület a képen kötözve, de a valóságban a bal füléhez fűződött.

8. Grant Wood, amerikai gótikus, 1930

Az amerikai festészetben ez a kép, az Iowa népének keserű és szomorú arcaival, a leginkább komor és elnyomónak tekinthető. Miután a vásznat Chicagóban mutatták be a Művészeti Intézetben, a bírák nem adtak neki nagy jutalmat, és szatirikus képként értékelték őket. Azonban a múzeum kurátora meglepődött, és úgy vélte, hogy itt a vidéki lakosok képei tükröződnek. A végső értékelés eredményét befolyásolta, és végül a Grant Wood $ 300-os díjat kapott, majd a múzeum azonnal megvásárolta ezt a képet. Így a kép az újságok oldalára esett.

Azonban ez a kép nem okozott ilyen csodálatot, mint a múzeumi kurátornak, az Iowa állam lakói körében. Éppen ellenkezőleg, a kritika tengere esett ezen a munkán, és az Aiovtsiak mélyen sértődtek, hogy a művész olyan komor és komorban ábrázolta őket. Később a művész megmagyarázta, hogy Iowa államán áthaladva egy érdekes fehér házat találkozott, melyet a gótikus asztalosipar épített, és úgy döntött, hogy lakóit megalapozza, és nem akarja megsérteni ennek az államnak a falusiit.

A művész még nyitotta meg a nevét azoknak a helyiségeknek, amelyekből képeket írt: a lányt a divatbevágó kötényben írta a nővéréből, és a kemény megjelenésű szigorú ember a művész fogorvosa, aki az életben nem tűnik ilyen hülyének. Mindazonáltal, nővér elégedetlen maradt, azt állította, hogy a képen kétszer is megegyezik az idősebb férfi feleségével. Ezért csak a szavaival hitték, hogy a vászon az apát és a lányát mutatja, de a művész soha nem kommentálta.

9. Salvador Dali, egy fiatal szűz, aki Sodom bűnének adományozta a saját szüzességének szarváival 1954-ben.

Amíg a Gala Salvador Dali-val való találkozó mára és részmunkaidős modell volt Anna Maria nővérével. És 1925-ben megjelent az "Ábrán ábrázoló" kép. De egy nap a művész egy anyavállalata iránt érzett sértő feliratot hagyott az egyik munkájáról: "Néha a saját anyám portréját köpöm, és ez örömet okoz nekem." Ennek a sokkoló trükknek a nővére nem tudta megbocsátani, miután a kapcsolatuk romlott.

És mikor Anna Maria 1949-ben kiadta "Salvador Dali a nővér szemein keresztül" című könyvet, nem jellemezte a művész csodálatát, ami dühítette el Salvadorot. És a szakértők szerint a könyv húgának megtorlása 1954-ben, a sértett művész létrehozta a képet: "Egy fiatal szűz, aki a saját szentségének szarvai által enged a Sodom bűnnek". Ebben a képben az ablakon kívüli táj, a vörös fürtök és a nyitott ablak egyértelműen összefonódik a "Kép az ablakon kívül" képen.

Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647

A XX. Század 60-as évének helyreállítása során a képet röntgensugárzás sugárzott, majd ismertté vált, hogy Danae-nak két arca van. Kezdetben a hercegnő arca a Saskia művész feleségének képéből származott. Azonban a felesége 1642-ben halt meg, és halála után Rembrandt elkezdett élni Hertie Dirks szeretőjével. Ezért a festményt már a művész befejezte, és Danae arca megváltozott, hasonlóvá vált Dirks képéhez.

11. Leonardo da Vinci, Madonna Lisa del Giocondo portréja, 1503-1519.

Az egész világon Mona Lisa tökéletesnek ismeretes, és mosolya gyöngéd és titokzatos. Ennek a mosolynak a rejtélyét megpróbálták megfejteni a művészi kritikus és egyidejűleg a fogorvos amerikai Joseph Borkowski. Szakértői véleménye szerint elmélet született arról, hogy a "gyönyörű Mona Lisa" annyira titokzatosan mosolyog egy egyszerű ok miatt - sok foga hiányzik. A szájának kibővített töredékeiről tanúskodott, még akkor is, ha körülvette a hegeket, ezért azt állítja, hogy valami történt a hősnővel, ami miatt jelentős számú fog elveszett. És mosolya olyan ember számára jellemző, aki nem rendelkezik fogakkal.

12. Ferdinánd Victor Eugene Delacroix, szabadság a barikádokon, 1830

Julie Etienne művészettörténész úgy véli, hogy a Szabadság képét Anna Charlotte idősebb forradalmárjáról írták, aki szakmában közember és mosolygó volt. Ez a kétségbeesett nő elment a barikádokra és megölte a 9. királyi katonákat. Egy ilyen bátor lépésnél a bátyja halála, aki az őrök kezébe került, felkeltette. A képen a Szabadság mellén álló szabad mellkas azt jelenti, hogy maga a demokrácia és a szabadság ugyanaz, mint a közember, aki nem visel fűzőt.

13. Kazimir Malevich, Fekete Suprematist tér, 1915

Néhányan a misztikus hatalomnak tulajdonítják a Malevich Fekete Térnek. Azonban, amint kiderült, a szerző ebben a képben sem mutatott mágikus dolgot, és a képet tulajdonképpen "A néger harca egy sötét barlangban" nevezik. Ezt a feliratot a Tretyakov Galéria szakemberei fedezték fel.

A tér kiderült, hogy nem teljesen négyzetes, hiszen egyik oldal sem párhuzamos a másikkal, de ez nem a művész hanyagsága, hanem a dinamikusan mozgékony forma létrehozásának vágya. És a fekete csak a különböző árnyalatok színeinek keveredése. Valószínűleg Malevich így válaszolt egy másik művész Alfons Alla képére, aki egy teljesen fekete téglalapot festett, és felhívta a "A négerek harca egy mély sötét barlang mélyén az éjszakában" című munkát.

14. Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer portréja, 1907

A portré titka mögött egy szerelmi háromszög áll a Bloch-Bauer, a férje és a művész Klimt szeretője között. A lényeg az, hogy a cukormágnás felesége és az akkori népi művész felesége között egy turbulens románc keringett, és valószínűleg Bécs egésze tudott erről.

Amikor ez a hír eljutott Adele Ferdinand Bloch-Bauer férjéhez, úgy döntött, hogy szokatlan módon bosszút áll a szerelmesein.

Felesége elárulta, Mr. Bloch-Bauer a szeretettel rendelkező Gustav Klimthez fordult, hogy felírhassa a feleség portréját. A ravasz iparművész úgy döntött, hogy elutasítja a felesége portréit, és a művésznek több száz új vázlatot kell készítenie. És ez azért szükséges, hogy a művész egyszerűen kiderüljön az Adele Bloch-Bauer modelltől. Akkor Adele-nek meg kell látnia, hogy Klimt iránti szenvedélye mennyire elhalványul, és a regény véget ér.

Ennek eredményeképpen Ferdinand aljas tervje éppúgy működött, ahogy tervezte, és a végső kép szerelmeseinek megírása után örökre elszakadt. Adélie azonban nem tudta, hogy a férje tisztában volt a művész szerelmi ügyével.

15. Paul Gauguin, honnan jöttünk? Ki vagyunk? Hol megyünk? 1897-1898.

Ez a kép volt a fordulópont a művész életében, vagy inkább valóban életre keltette, sikertelen öngyilkosság után. Tahitiba írott egy munkát, ahol néha elfutott a civilizációból. De ezúttal a dolgok nem jöttek egyenletesen: az állandó szegénység a képzeletbeli művészt mély depresszióvá változtatta.

A festészet az emberiség végrendeleteként fejeződött be, és amikor a mestermű befejeződött, a kétségbeesett művész egy arzenikus dobozba ment a hegyekbe, hogy véget vessen az életének. Azonban nem számította ki az adagot, és fájdalmasan fájdalmasan visszahúzódott, és elaludt. A művész ébredése és tudatossága után a művész visszatért korábbi szomjazásához az élethez, és amikor hazatért mindent rendes volt, kreatív felemelkedés kezdődött, és a dolgok mentek felfelé.

Ennek a képnek a titka az, hogy balról jobbra kell olvasni, mint a kabbalisztikus szövegeket, amelyeket akkoriban a festmény szerzője lenyűgözött. A munka a születésről a halálra a szellemi és fizikai életről szól (a jobb alsó sarokban a baba a születés szimbólumaként jelenik meg, a bal alsó sarokban - az öregkor és a madár, amely a gyilkost a halál szimbólumaként fogta).

16. Peter Bruegel az idősebb, holland közmondások, 1559

Ez az igazán remekmű önmagában nem tartalmaz sem többet, sem kevesebbet, hanem 112 közmondás. Néhányan az emberi ostobaságról beszélnek. Sokan fontosak a mai napig: "a fogakkal felfegyverkezve", "vitorlázzanak az áramlat ellen".

17. Paul Gauguin, Breton falu a hó alatt, 1894.

Ez a kép tükrözi az ember fantáziájának mélységét, mivel a művészet különböző módon tekinthető meg. A vásznat először adták el a művész halála után egy nyomorúságos hét frankért, a "Niagara-vízesés" néven. Ez azért történt, mert az aukciószervező a lábával lógatta a tetejét, és látta a vízesést a képen, és nem egy hófödte faluban.

18. Pablo Picasso, kék szoba, 1901

A kép megoldása a művészettörténészek számára csak 2008-ban sikeres volt, miután az infravörös sugárzás megvilágította. Ezután felkeresték a második képet, vagy valószínűleg az elsőt. A kék helyiségben lévő nő fõképe alatt egy öltönyben és egy pillangóban öltözött férfi alakja láthatóan jól láthatóvá tette a fejét a kezével.

Patricia Favero szakértő szerint, mikor Picasso ihletet kapott, azonnal megragadta az ecsetet és elkezdett rajzolni. És talán a következő pillanatban, amikor a múzeumlátogatta, a művésznek nem volt egy üres vászonja, és új képet festett a másikra, vagy Pablo egyszerűen nem volt pénze új vásárokhoz.

19. Michelangelo, Ádám teremtése, 1511

Ezt a képet az anatómia leckéjének nevezhetjük. Tehát az amerikai neuroanatómiai szakemberek szerint a kép egy hatalmas agyat mutat, amelynek jól látható részei például az agyalapi mirigy, a kisagy, a látóidegek és még a vertebrális artéria is, amelyet fényes zöld szalagként ábrázolnak.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnista, 1596

Ezt a képet a Hermitageban hosszú ideje "Lutnistka" néven mutatták be. A huszadik század első felében azonban a művészettörténészek és a szakértők rájöttek, hogy a kép egy fiatalembert ábrázol, nem pedig egy lányt. Erre a gondolatra az emberek képmása előtt lógó jegyzetek támadtak. Látják Madrigal Jacob Arkademt basszusgitárosját: "Tudod, hogy szeretlek." Ezért nem valószínű, hogy egy nő ilyen döntést hozna az éneklésért.

Ezenkívül a művész életében a lant és a hegedűt is, amelyeket vásznon ábrázolták, kizárólag férfi hangszereknek tekintettek. E következtetés után a kép "Lutnist" néven mutatkozott.